Las obras más famosas de Leonardo

Algunas de las primeras obras ya las hemos mencionado:

«La Anunciación» I. Aplicó la técnica del “sfumato”. Hay dos. 217 x 452 cm. (1472 -1475)

En el Museo Uffizi de Florencia.

«La Anunciación» II. 59 x 14 cm. En el Louvre (1472-1475)
«Bautismo de Cristo». Colaboró con su maestro Andrea del Verrocchio. Pinto un Ángel. (1472-1475)
«La Virgen y el Niño Jesús con San José». Galería Borghese, Roma. (1472-1475)
«David». Modeló y colaboró con Verrocchio. Estatua. (1474)
«La Virgen del Clavel». Su primer cuadro formal, en el Alte Pinakotek, Munich. (1475)
«Paisaje del Valle del Arno». Río de Florencia. (1475)
«Tobías y el Ángel». Modeló de ángel y colaboró con Verrocchio. National Galery, Londres. (1476)
«Dragón». Para el hijo de un campesino toscano, según Vasari. (1476)
«Ginebra de Benci. Otro pequeño retrato. En National Art Galery, Washington. (1476-1472)
«Madona Bendis». Retrato de pequeñas dimensiones. (1476-1477)
«Madona Benois». Museo del Hermitage, San Petersburgo. (1478)
«San Jerónimo». “Pensaba que aprendía a vivir, y sólo aprendía a morir”. Vaticano. (1480)
«Adoración de los Magos». En la Galería de los Uffizi, Florencia. (1481)
«Il Cavallo». Molde en arcilla de siete (7) mtrs. de alto para Francisco I, Sforza¹. (1482-1498)
«La Virgen de las Rocas». Presionado para concluirla. Dos versiones. Louvre y National Galery, Londres. (1483-1486)
«La dama del armiño». Museo Czartoryski, Cracovia, Polonia. (1485)
«El hombre de Vitruvio». Dibujo: 34x26 cm. (1487-1490).
«La cúpula de la Catedral de Milán»: «Il Domo». (1490)
«Madona Litta». Museo del Hermitage, San Petrsburgo. (1490)
«La Última Cena». Fresco del refectorio de Santa María Delle Grazie, Milán. 460x880 cm. (1494-1498)
«Tablas». Para de Luca Pacioli². (1496)
«Techo del Castillo de los Sforza»: Fresco, Sala delle Asse, Milán. (1498)
«Isabel de Este». Estudio del retrato de la única amiga de Leonardo. (1500)
«La Virgen y el Niño con Santa Ana y el Bautista». (1501)
«La Virgen de la rueca». Museo Soumaya, Ciudad de México. Encargo de Florimond Robertet³. (1501)
«La Gioconda o la Mona Lisa». La fue perfeccionando en dos (2) etapas. En el Louvre,
Paris. (1503-6)-(1510-5)
«La batalla de Anghiari». Fresco desaparecido de la victoria de Florencia contra Pisa. (1503-1505)
«Estudios anatómicos». (Ese año muere su padre). (1504)
«Códice sobre el vuelo de los pájaros». (1505)
«La Virgen, el Niño Jesús y Santa Ana». Museo del Louvre, Paris. (1510-1513)
«Baco». Museo del Louvre, Paris. (1510-1515)
«Leda y el cisne». Galería Borghese, Roma. (1510-1515)
«Autorretrato». Biblioteca Real de Torino. (1513)
«Secado de las Lagunas Pontinas». Para Juliano II, de Médicis. (1513)
«San Juanchito Bautista». Salai le sirvió de modelo. En el Louvre, París. (1513-1516)
«Diluvios». Respuesta a la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. (1514)
«León». En plata, para Francisco I, con abertura de flor de Lis. Estatua. (1515)

¹ Sforza, Francisco I, San Miniato, Toscana. (1401 – 1466) Hombre de guerra y de estado. Condotiero italiano, fundador de la dinastía Sforza en Milán.

² Pacioli, Luca. Sansepolcro, Arezzo, Toscana, Italia. (1445 – 1517) Fraile franciscano y matemático italiano, precursor del cálculo de probabilidades. Resumió conocimientos matemáticos en la obra “Suma de aritmética, geometría, proporciones y proporcionalidad”. Su obra más divulgada e influyente “De la Divina Proporción”, 1509.

³ Robertet, Florimond. Secretario de Estado de Luis XII.

Fuentes

Ávila, Ana. Luis Cervera Vera. José Rogelio Buendía. “EL SIGLO DEL RENACIMIENTO”. Editorial Complutense, año 2003.
Grimberg, Carl. “HISTORIA UNIVERSAL DAIMON”. “Descubrimientos y Reformas”. Edición de bolsillo, 1973
Le Goff, Jacques. “LA ALTA EDAD MEDIA”. Colección “Historia Universal Siglo XXI”. Volumen Nº 11.
Wikipedia.